Recherche Action

Temps forts de l'année 2011

 

Barthélémy Martinon précise le contenu des tables rondes

Qu'est-ce qu'un mémoire ?

Il s’agit pour les étudiants d’analyser et de concevoir de nouvelles stratégies de développement des arts et de la culture. L’année Esarts 1 se structure autour d’un mémoire. Travail de réflexion et de recherche, il est soutenu devant un jury pluridisciplinaire qui évalue la difficulté et l’originalité du sujet, la méthode de travail, la sélection de la bibliographie, les personnalités rencontrées, la prise de position et la maîtrise du sujet, le développement des problématiques la pertinence professionnelle...

Les mémoires, les projets d’études, les enquêtes sociologiques...constituent un fonds documentaire riche et précieux. Le principe de la recherche impose à l’étudiant de multiplier les rencontres avec des interlocuteurs pertinents ou de référence sur le sujet. Ces rencontres donnent lieu a des entretiens qui sont retranscris.

Chaque année est mis en place un séminaire de recherche auquel ont accès les étudiants de différentes sections. Ce séminaire produit des travaux qui sont rendus publics. Ces séminaires donnent accès à une polyvalence indiscutable. Ils initient et sensibilisent au secteur de la création artistique : ils présentent aussi les acteurs principaux de la culture, leurs relations et leurs implications artistiques. Les publications de l’EAC sont un outil de travail indispensable pour les partenaires professionnels qui viennent les consulter.

Le fonds documentaire de l’EAC est devenu au fil des temps la référence dans la recherche sur la médiation culturelle et le marché de l’art. Près d’un millier de travaux y sont conservés balayant toutes les disciplines de l’art contemporain au spectacle vivant en passant par les politiques culturelles, les nouvelles technologies, le marché de l’art, le mécénat...

Mémoires EAC 2009-2010

 

Mémoires 2008-2009

La Culture francaise, son rayonnement international et le Groupe EAC


Constituer un fonds documentaire à destination des chercheurs, étudiants et professionnels de la gestion et de l'administration des arts et de la culture : c'est l'objectif de la collection Les Minutes de Profession Culture, l'association des anciens élèves de l'EAC. Publiées par les éditions EAC, ces ouvrages entendent anticiper les mutations sociologiques, économiques, culturelles et artistiques qui façonnent le monde de demain et, par voie de conséquence, les modes de travail et les politiques professionnelles. Précision supplémentaire : la plupart des ouvrages de la collection veulent restituer les actes des entretiens professionnels, colloques, débats, rencontres qui ont été mis en oeuvre par l'EAC dans le cadre de partenariats pédagogiques noués avec les instances professionnelles, organisationnelles et politiques.

Le premier recueil édité illustre en tous points les ambitions de la collection. Intitulé Le Rayonnement de la culture française à l'International, l'ouvrage réunit un ensemble de chercheurs dont le but est de réfléchir sur la place de ladite culture à l'heure de la mondialisation. Au sommaire de ce premier numéro un ensemble de questions ; nous en soumettons quelques unes à votre sagacité : qualité musicale et business à l'export peuvent-ils faire bon ménage ? Internet peut-il, à long terme, garantir une diversité musicale ? Les arts du cirque s'exportent-ils facilement ? Les metteurs en scène français sont-ils demandés à l'étranger ? Pour les réponses précipitez-vous sur l'ouvrage...

Le Rayonnement de la Culture Française à l'Etranger, Collection les Minutes de Profession Culture, Editions du groupe EAC

 

Fragments de lumière

La promotion 2009-2010 des mémoires de l'EAC comporte de véritables joyaux de finesse, de rigueur et de profondeur. En d'autres mots, certains travaux brillent d'un éclat particulièrement vif. En témoignent les propos de Madame la ministre, Catherine Lalumière. Celle-ci, marraine de l'étude d'Aurélie Païta (ESARTS MC 4), intitulée La France et la diversité culturelle, qualifie en effet le mémoire d'Aurélie "d'exceptionnel". Précisions.

Le management culturel a aujourd'hui son guide

Le paysage économique et culturel s'est modifié en profondeur depuis ces 30 dernières années. Dans le secteur culturel, de nouvelles structures, de nouveaux équipements, de nouvelles entreprises et de nouveaux réseaux se sont développés. La Culture, axe central ou satellite, unique ou multiple investit ce paysage conçu pour l'abriter, la produire et la diffuser. Le management culturel est le métier emblématique de cette nouvelle dynamique. Des milliers d'étudiants envisagent d'ailleurs d'occuper un poste de manager culturel. L'ouvrage de Claude Vivier - Le Got, PDG du Groupe EAC, s'adresse donc à cette nouvelle race d'étudiants mais aussi à leurs professeurs, aux acteurs économiques du secteur culturel et aux syndicats professionnels des différentes branches d'activité. Conçu comme un guide technique, il recouvre les secteurs d'activité du patrimoine, des musées, de l'audiovisuel, du cinéma, du spectacle (musique, théâtre, danse, arts de la rue), des industries culturelles (disques, médias, édition, radio, télévision), du luxe, du tourisme culturel, des festivals, des institutions et des entreprises culturelles.

 

Claude Vivier - Le Got, Le manager culturel, Collection Les Métiers de Profession Culture, Editions du Groupe EAC, 2010.

Pour plus d'informations : paris@groupeeac.com ou 01 47 70 23 83.

Séverine Dupuy-Busson explore les problématiques juridiques contemporaines


"La liberté d’expression sur internet : les réseaux sociaux (Facebook, Twitter...) ne sont pas des zones de non-droit'. C'est le titre d'un article publié dans la revue juridique les Petites Affiches par Séverine DUPUY-BUSSON. Cédons-lui la parole : "Les salariés critiquent leur hiérarchie sur Facebook et sont licenciés ; un internaute est condamné à plusieurs amendes pour avoir créé un groupe sur Facebook dénigrant la police ; le décès, à Nantes, d’un participant à l’apéro géant, organisé via Facebook, suscite la controverse, etc. L’actualité récente témoigne d’un certain nombre de litiges impliquant plus ou moins directement des réseaux sociaux. Pourtant, nombreux sont les internautes présents sur ces espaces du web qui ont tendance à oublier, voire à ignorer, qu’il n’existe pas de vide juridique sur internet. Il importe, dès lors, qu’ils soient vigilants quant aux contenus ou images qu’ils éditent sur leurs pages. Si nul n’est censé ignorer la loi, encore est-il nécessaire de connaître le droit applicable en la matière pour ne pas se mettre en situation d’illégalité. Car les réseaux sociaux ne sont pas des zones de non-droit..." Le sens de cet extrait est clair : Avocat à la Cour, Docteur en Droit, Chargée de cours à l’Université d’Evry-Val d’Essonne, Membre de l’Association française de droit des médias et de la Culture et professeur à l'EAC depuis 10 ans, Séverine continue ainsi son exploration rigoureuse et imaginative des nouvelles problématiques juridiques contemporaines.

 

Nouvelle publication de Séverine Dupuy-Busson

Nom : Dupuy-Busson
Prénom : Séverine
Signes particuliers :

  • avocat au barreau de Paris, docteur en droit, chargée de cours à l’Université d’Évry Val d’Essonne, professeur à l’EAC,
  • est un auteur très prolixe qui explore depuis 10 ans, de manière imaginative et rigoureuse, les nouvelles problématiques juridiques contemporaines.
  • Après « La liberté d’expression sur Internet » (article publié dans la revue juridique Les Petites Affiches), Séverine examine, dans un récent papier, la modernisation du code de l’industrie cinématographique. Paru dans la revue Légipresse du mois de janvier 2011, il sera bientôt disponible sur www.legipresse.com

Comment envisager les transformations culturelles à l'ère digitale ?

Comment envisager les transformations culturelles à l'ère digitale ? C'est la problématique d'une série de tables rondes qui se dérouleront du 9 au 13 mai 2011 et du 24 au 26 mai 2011 à l'EAC. Pendant cette période, le Groupe présidé par Claude Vivier – Le Got, proposera, en effet, des journées de réflexion intensive destinées à mieux mettre en oeuvre les actions culturelles et artistiques contemporaines. Au menu des débats, 30 tables rondes dynamisées par environ 150 invités venus des quatre horizons de la planète culture. L’enjeu de cette manifestation exceptionnelle est clair : il s’agit d’explorer judicieusement et singulièrement, dans un soucis pragmatique, des problématiques relevant de l’économie, du droit, de la stratégie et des sciences prospectives. Barthélémy Martinon, directeur des missions professionnelles au sein du Groupe EAC et initiateur-organisateur de l’événement, nous renseigne davantage sur la nature et les spécificités de cet événement placé sous les auspices de l'ère digitale.

Aperçu du programme

Lundi 9 mai - Industries culturelles : À l’assaut des nouveaux business models

Mardi 10 mai - Patrimoine et usages numériques : Vers une nouvelle dynamique de valorisation 

Mercredi 11 mai - Marché de l’Art : Quelles mutations face aux opportunités numériques ?

Jeudi 12 mai - Spectacles vivants : Vers une (r)évolution de l’offre de divertissement

Vendredi 13 mai - Artistes-entrepreneurs : Le créateur sort ses griffes

Mardi 24, Mercredi 25 et jeudi 26 mai - Contenus audiovisuels multimédias : Comment refonder les modèles de la chaine de valeur ?

 

Mémoires, projets professionnels et tendances

Matthieu Rondinet, directeur des études à l'EAC...

...Barthélémy Martinon, responsables des mémoires et des projets professionnels (médiation culturelle)...

et Pascal Odille, responsable des mémoires et des projets professionnels (marché de l'art), nous offrent un regard croisé sur les tendances qui apparaissent, tant dans les mémoires que dans les projets professionnels récents.

Les enseignants-chercheurs de l'EAC

Le corps professoral de l'EAC compte 29 docteurs. Parmi eux, un certain nombre appartient à des laboratoires de recherche. Cela signifie deux choses : a) ils publient, b) ils n'ont de cesse, grâce à leurs recherches et à leurs publications, de dynamiser l'enseignement global de l'EAC. Chaque mois, nous vous proposons un ou plusieurs portraits de ces enseignants-chercheurs.

 

Aline Caillet

Aline Caillet est docteur en philosophie spécialisée en esthétique et théorie de la création contemporaine, chercheur rattachée au laboratoire de recherche LISAA (EA 4120) de L’université Paris-Est / Marne-La-Vallée. L’ensemble de ses recherches et publications se situe dans le domaine de la création contemporaine, tout aussi bien en arts visuels, plastiques ou cinématographiques et porte plus spécifiquement sur les jeux d’échanges entre art et non-art et les modes d’interactions entre la création artistique et le monde contemporain.

Elle est l’auteur de Quelle critique artiste ? Pour une fonction critique de l’art à l’âge contemporain, Paris, L’Harmattan, L’art en bref, 2008, et a également collaboré à des ouvrages collectifs, revues d’art contemporain et catalogues d’expositions. 

 

Bibliographie sélective :

Ouvrage en tant qu’auteur

  • Quelle critique artiste ? Pour une fonction critique de l’art à l’âge contemporain, Paris, L’Harmattan, L’art en bref, 2008

Ouvrages collectifs

  • Aborder les bordures : L'art contemporain et la question des frontières, Bruxelles, La lettre volée, à paraître 2011
  • Pratiques transversales et questions politiques, Aix-en-Provence, presse Universitaire de Provence, à paraître 2010
  • Penser en corps, Paris, L’Harmattan, 2009
  • De l’art contextuel aux pratiques documentaires, les formes contemporaines de l'art engagé, Bruxelles, La Lettre volée, 2006 ;
  • Lieux et non-Lieux de l’art actuel, Montréal, 2005.

Revues d’art contemporain : ESSE, Voix du regard, Parade…
Catalogues d’expositions : Manif’ d’art 3, Québec 2008

Jacques Fingerhut

Jacques Fingerhut est titulaire d’une maîtrise en philosophie et docteur en droit.

Il poursuit des recherches orientées autour de l’approche juridique des œuvres d’art, de l’organisation et du fonctionnement du marché de l’art et du statut des différentes catégories d’opérateurs. Ses centres d’intérêt concernent également les sources de financement de la culture, les mécanismes d’incitation fiscale, et le mécénat culturel des particuliers et des entreprises.

Il intervient dans des colloques et enseigne le droit et la fiscalité du marché de l’art dans les Universités Jean Moulin Lyon III et Panthéon-Assas Paris II ainsi que dans les établissements du groupe EAC.

Il est administrateur de l’association Art et Droit.

Il publie régulièrement des articles dans des revues juridiques, économiques, artistiques et culturelles.

 

Bibliographie

Monographies

  • La fiscalité des oeuvres d'art, Paris, Economica, 1995.
  • L'art : entre marché et musées, collection Problèmes politiques et sociaux, Paris, la Documentation française, 1996.
  • La fiscalité du marché de l’art, coll. Que sais-je ? Paris, PUF, 1999.

Ouvrages collectifs

  • Enchères mode d’emploi, hors série, La Gazette de l’hôtel Drouot, 2002
  • Le marché de l’art 2003, hors série, l’Oeil, 2004
  • « Le marché de l’art sous l’angle de l’optimisation » dans Lamy optimisation fiscale de l’entreprise, 2009

Joëlle Griffon du Bellay

Ma jeunesse en Amérique latine m'a tout naturellement conduite vers deux doctorats autour de l'art précolombien et les anciennes civilisations de ce continent. Puis vers l'art colonial, les métissages artistiques et culturels et plus récemment des mises à jour sur l'actualité politique, économique et culturelle de tous les pays d'Amérique Latine. Je suis aussi conférencière à Paris, lorsqu'il y a des grandes expositions concernant l'A Latine (cet automne "l'Or des Incas"). Cette année mon champ de recherche concerne l'Argentine dans tous les domaines.
Je participe aux ateliers organisés par la Société des Américanistes et aux conférences organisées par le centre de Recherches et d'Etudes du Quai Branly.

 

Bernard Bastide

Docteur en études cinématographiques et audiovisuelles de l’Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle et chargé de cours en histoire du cinéma.
Domaines de recherche : cinéma français muet, cinéma français des années 1960, Cinéma en région, Cinéma et Histoire, Conservation et restauration des films.
Auteur de monographies consacrées à des cinéastes originaires du Midi : Louis Feuillade, Jacques de Baroncelli, Agnès Varda.
Membre du groupe de recherche « Le Film pluriel », IRCAV-Paris III, dirigé par MM. François Thomas et Michel Marie.

Bibilographie

Ouvrages personnels

  • Les Cent et une nuits d’Agnès Varda : chronique d’un tournage, Paris, Pierre Bordas et Fils, 1995.
  • Agnès Varda : filmographie, Paris, Ministère des Affaires étrangères / Cahiers du cinéma, 1995.
  • Dictionnaire du cinéma dans le Gard, Montpellier, Presses du Languedoc, 1999 (avec Jacques Olivier Durand).

Direction et co-direction d’ouvrages

  • Bernard Bastide (éd.), François Truffaut : Les Mistons. - Nîmes : Ciné-Sud, 1987.
  • Jacques de Baroncelli, Bernard Bastide (éd.), Écrits sur le cinéma, suivi de Mémoires, Perpignan : Institut Jean Vigo, 1996.
  • Bernard Bastide, Jean A. Gili (dir.), Léonce Perret. AFRHC / Cineteca di Bologna, 2003.
  • Alain Carou, Laurent Le Forestier, Bernard Bastide, Corine Faugeron, Gilles Venhard (éd.), Louis Feuillade retour aux sources : correspondance et archives. AFRHC / Gaumont, 2007.
  • Bernard Bastide, François de la Bretèque (dir.) Jacques de Baroncelli. AFRHC/Les Mistons Productions, 2007.
  • Bernard Bastide (dir.), Balade dans le Gard, Éditions Alexandrines, collection Sur les pas des écrivains, 2008.

Jean-Louis Bischoff, la pop-culture et l'humanisme. 

Ses références bibliographiques :

 

Ouvrages

Sur l'humanisme :

  • LES SPÉCIFICITÉS DE L'HUMANISME PASCALIEN Jean-Louis Bischoff, L'Harmattan, 2010
  • DIALECTIQUE DE LA MISÈRE ET DE LA GRANDEUR CHEZ BLAISE PASCAL Jean-Louis Bischoff, L'Harmattan, 2001

Sur la pop-culture :

  • TRIBUS MUSICALES, SPIRITUALITÉ ET FAIT RELIGIEUX Enquête sur les mouvances rock, punk, skinhead, gothique, hardcore, techno, hip-hop, Jean-Louis Bischoff, L'Harmattan, 2007
  • TISSU, VOILE ET VÊTEMENT Dominique Bernard-Faivre, Jean-Louis Bischoff, Jean Lamblot, Mohamed Tahar Mansouri, Aimé Randrian - Sous la direction de Daniel Faivre, L'Harmattan, 2007

Articles

  • "L'humanisme pascalien expliqué aux designers", in L'Esthétique de François Mauriac, L'Harmattan, 2001
  • Préface de l'Atlas de chirurgie esthétique du sexe de l'homme, Jacques Derhy, Springer, 2008

Silvère Piquet

Principaux ouvrages

  • La publicité dans l'action commerciale. Préface de G. Taylor, Editions Vuibert, 1988.
  • Sponsoring et mécénat, Editions Vuibert , 1990.
  • La pratique du parrainage, F. (François) Benveniste, et S. (Sylvère) Piquet, Editions Vuibert, 1990.

 

Les docteurs de l'EAC

Philippe ALBOU – Docteur en esthétique
Dominique BAILLET – Docteur en sociologie, historien, ancien professeur
Bernard BASTIDE – Docteur en études cinématographiques
Nicolas BECQUERET – Docteur en sciences de l'information et de la communication
Jean Louis BISCHOFF – Docteur en philosophie
Aline CAILLET – Docteur en philosophie
Marie-Laure CASSIUS DURANTON – Docteur en histoire de l'art
Elena DAPPORTO – Docteur en économie
Michaël DECROSSAS – Docteur en histoire de l'art
Isabelle DELFORGE – Docteurs en droit des affaires et en droit européen
Valérie DOUNIAUX – Docteur en histoire de l'art contemporain
Giuseppe FABRIS – Docteur en architecture
Kristian FEIGELSON – Docteur en sociologie
Jacques FINGERHUT – Docteur en droit public
Fedérica FRATAGNOLI – Docteur en histoire de la danse
Laurent GAGO – Docteur en sciences de l'information et de la communication
Céline GASLAIN – Docteur en histoire de l'art et archéologie
Marie GAUTIER – Docteur en histoire de la photographie
Christian GLOBENSKY – Docteur en sciences des arts, plasticien et scénographe
Joëlle GRIFFON du BELLAY – Docteur en lettres et sciences humaines
Florence GUIONNEAU JOIE – Docteur en histoire de l'art
Delphine JAPHET – Docteur en lettres
Jean-François LEGUAY – Docteur en sciences de gestion
Eric MARCHANDET – Docteur en sociologie
Sophie MARINO – Docteur en sciences de l'information et de la communication
Nathalie MEYER-SABLE – Docteur de l'EHESS
Fabiana MORAES-BIDENT
Laurent PADEL – Docteur en esthétique et sciences des arts
André PALEOLOGUE – Docteur en histoire de l'art
Pierre PINCHON – Docteur en histoire de l'art
Marie-Pierre ROBERT – Docteur en sciences de l'information et de la communication
Amélie VIALET – Docteur en paléontologie humaine

Profession veilleurs

Identifier, hiérarchiser, interpréter : c’est le triple objectif des veilles d’actualité de l’EAC. But de l’analyse de ces temps forts de l’actualité culturelle nationale et internationale, dirigée par Barthélémy Martinon - professeur référent à l'EAC: initier plus d’une centaine d’étudiants (de C4 et C5) aux sciences de la prospective. Spécificité des veilles 2011 : elles feront la part belle aux nouvelles technologies, en général, et au data journalisme, en particulier.

Mathilde Hervet (C5) – Veilles d'actualités professionnelles n°11

Victoria Clapson (C5) – Veilles d'actualités professionnelles n°12

Consulter la page des veilles d'actualités professionnelles 2010

Consulter la page des veilles d'actualités professionnelles 2011

Qu'est-ce qu'un projet professionnel ?

Que l'on soit Manager du Marché de l'Art ou Manager de Projet Culturel, définir et concevoir un projet sur commande mobilise des compétences et des savoir-faire relevant du marketing, de la communication, de la gestion et du pilotage de projets.
La formation développe également la maîtrise du montage de projets culturels et artistiques : étude de définition, de faisabilité ainsi que les techniques particulières du travail de commande et sur appel d'offres.
Constitués en groupes de travail, les étudiants conçoivent et développent des opérations de valorisation patrimoniale, de création d'un festival, de tournées de spectacles, bref, mettent en oeuvre des actions en lien avec le marché de l'art ou avec celui de l'industrie culturelle. A cette fin il s'agit de respecter un cahier des charges précis, émanant d'un commanditaire (une collectivité territoriale par exemple). Cette mise en situation réelle constitue une expérience au cours de laquelle chaque étudiant appréhende les enjeux de ce métier et développe les aptitudes d'un Manager de Projet Culturel ou d'un Manager du Marché de l'Art, capable d'assurer une direction artistique, de chiffrer une opération puis de la vendre auprès du donneur d'ordre. Ce travail est soutenu à l'oral devant un Jury pluridisciplinaire.

Quelques exemples de projets professionnels (médiation culturelle)

Musiques du monde

Dans le cadre de notre projet professionnel nous avons collaboré principalement avec trois partenaires : Zone Franche, Mondomix et Campagne Première.
Tous les projets étaient liés par le souci d'améliorer et structurer le milieu des musiques du monde. Notre problématique a eu pour but d'explorer comment les musiques du monde pouvaient s'approprier des outils numériques pour promouvoir leur secteur dans un souci d'image et de qualité. En effet, la particularité des musiques du monde est d'avoir un fonctionnement en réseau dont la structuration est proche de la logique du commerce équitable. Plusieurs préconisations sont ressorties de cette étude, notamment l'utilisation des captations de concerts afin de créer une nouvelle pratique culturelle (retransmission des concerts dans des lieux conviviaux) mais également dans le but de créer une banque de données au service de l'Education Nationale et de la sensibilisation musicale alternative.

Festival des nouvelles sacralités

Le postulat de départ qui permis de lancer le projet du festival Nouvelles tendances et sacralités était un probable retour du spirituel dans la société. Ce projet professionnel a compris deux axes de travail. D'une part une étude, d'autre part la mise en place du festival La Nuit des Nouveaux Arts Sacrés - Spirituel et pop culture, commandé par l'IFER (Institut de formation à l'enseignement des religions) et l'Eglise Saint Eustache.
L'étude avait pour but de rassembler et d'analyser les méthodes de décryptage des tendances existantes à l'usage des professionnels de la Culture. La nuit des nouveaux arts sacrés s'est déroulée à l'église Saint Eustache. L'association Nabie, affiliée à l'événement, a eu carte blanche lors des 36 heures de Saint Eustache pour organiser la manifestation.
Ce festival a rassemblé des universitaires et des acteurs de l'univers de la pop culture contemporaine dans le but de questionner les relations entre spiritualité et pop culture.
L'événement s'est déroulé en quatre temps : concerts, tables rondes, expositions et performances.

Nuit Blanche

Pour Nuit Blanche, la Mairie de Paris a souhaité mettre en place un dispositif spécifique de médiation. Les EACiens ont répondu présents à cette offre et se sont prêtés au jeu de la relation avec le public. L'enjeu de la médiation d'art contemporain dans de tels lieux n'était pas la compréhension totale des réalisations présentées mais résidait principalement dans l'accompagnement de publics hétérogènes à cette initiation. Et les EACiens l'ont bien compris. Cette expérience a suscité des vocations et restera dans les mémoires comme un réel moment de partage et d'émotion face à un art souvent considéré comme énigmatique.

Les pros de la culture de l'EAC

Ils sont de véritables professionnels de la culture... et ils enseignent à l'EAC. Présentation.

Salah ABADA, Consultant international en Ingénierie de la culture et en Droit de Propriété Intellectuelle.

Philippe ALBOU, Docteur en esthétique, directeur des affaires culturelles de la ville d’Aulnay sous Bois.


Sylvain ALLIOD, Ancien élève ESARTS - Journaliste Gazette de Drouot.

Roger BALBONI, Directeur du centre d'art de Troyes.

Armelle BARON, Expert en tableaux anciens - présidente de la confédération internationale des experts.

Dominique BARRE, Ancien directeur de la Fondation des pays de France (Crédit agricole) Ancien président de Mécén'Art.

Chantal BOIRON, DEA d'études slaves - diplômée de l'INALCO - Maitrise de russe - Rédactrice en chef de la revue "Ubu scénes d'Europe".

Sabine BOURGEY, Doctorat du 3éme cycle en histoire des Civilisations - licence en droit - Expert en numismatique - vice-présidente du syndicat national des antiquaires.

Danielle CHANTEREAU, Déléguée générale de l'association des bibliothécaires de France.

Aurélie CLEMENTE-RUIZ, Ecole du Louvre - Chargée de collection et d'exposition à l'IMA.

Patrick DAMBRON, DESS relations interculturelles - Consultant-formateur.


Elena DAPPORTO
, Doctorat d'économie - responsable des arts du cirque au Ministère de la culture.

Sylvie FEREY, Chef de projet Louvre-Lens 2012.


Emmanuel FORSANS
, Directeur Général AFJV (Agence Française pour le Jeu Vidéo).

Marie GLON, DEA d'histoire des civilisations EHESS - rédactrice de la revue Repères - cahiers de danse.

Serge KANCEL, IEP - ENA - Inspecteur Général.

Jean-Claude KARSENTI, DEA Droit européen - diplômé de l'Ecole Nationale des Impôts - ancien secrétaire général de la Sofirad.

Hugues-Jean LAMY, Marchand spécialisé - sinologue et muséologue - docteur en sinologie et muséologie.


Alain LANCERON
, ESCP Paris - Président Virgin Classique.


Pierre MACHU, Conservateur du patrimoine à l'Inspection Générale des Musées.

Eric MARCHANDET, Directeur général de la Maison de ventes Rossini - docteur en sociologie.

Patrice MARQUEZY, antiquaire - membre du conseil d'administration du syndicat du SNCAO expert auprès de la CEFA (Compagnie d'Experts Français en Antiquités).

Barthélémy MARTINON, Lauréat fondation Jacques Douce - Prix meilleur jeune publicitaire - prix meilleure réalisation vidéo interactive (l'Expression d'entreprise) - Consultant en stratégie / développement.

Pascal ODILLE, Galeriste - Expert - membre de la CNES.


Benoît PAUMIER
, IEP-ENA - Inspecteur général des affaires culturelles au ministère de la culture.

Jean-Gabriel PEYRE, antiquaire - expert - secrétaire général du SNA.

Yves ROLLAND, conseiller à la cour des comptes.

Jean-Claude WALLACH, Consultant politiques publiques de l'art et de la culture.

Olivier TCHERNIAK, Président de l'Admical.

Yves RIESEL, Président d'Abeille musique. 

Rozen Le Nagard donne rendez-vous aux subtilités du beau

Rozen Le Nagard, professeur à l’EAC, est en charge de l'animation et de la programmation du cercle Drouot Prestige. Précisions.
 

Défendre autrement que par les ventes aux enchères l’art et la création artistique et permettre à tous les amateurs d’art de mieux appréhender les subtilités du beau : c’est la vocation du cercle Drouot Prestige. Pour assurer sa programmation et son animation, ce lieu de rencontres itinérantes, placé sous les auspices de la finesse, de l’éclectisme et du didactisme, a choisi Rozen Le Nagard, une sémillante trentenaire. Diplômée de l’EAC, professeur au sein du groupe, Rozen est passionnée d’art. Sa trajectoire en témoigne. Après deux années passées au sein des collections Rothschild d’Angleterre, elle revient en France et travaille pour un marchand spécialisé en Art Déco puis pour un autre en art ancien. Ensuite, elle décide d’intégrer une société d’architecture d’intérieur avant de se mettre à son compte en tant qu’agent d’artistes et conseillère artistique auprès de clients privés et de professionnels de la décoration. C’est donc cette EACienne au savoir dynamisé par le faire savoir et le savoir-faire qui aura la noble tâche de concevoir et de mettre en œuvre des rendez-vous aussi audacieux qu’imaginatifs. Précisions importantes : les rencontres, dans des endroits à chaque fois différents, auront lieu de janvier à juin 2011 à raison de deux voire trois rendez-vous par mois. Chaque rendez-vous se fera en présence des personnes à l’origine des lieux ou responsables de ceux-ci (créateurs, artistes, designers, directeurs…), ou encore de spécialistes de l’art (conservateurs, commissaires-priseurs, experts, conférenciers…). 
Pour obtenir plus d’information, merci de contacter Rozen Le Nagard - prestige@drouot.fr - 06 16 91 88 94.


Crédit photographique : © Bernard de St-Genes - oct. 2010