Esarts (Bac+5)

Alice Frech, titulaire d’un MBA en Marché de l’art est désormais directrice de la galerie De Jonckheere à Genève. Ladite galerie a d’ailleurs inauguré de manière prestigieuse sa nouvelle adresse helvétique : depuis le 21 octobre dernier, elle propose en effet une exposition centrée sur sa spécialité. A savoir, les tableaux flamands des XVIe et XVIIe siècles : “cette implantation stratégique nous permet de nous rapprocher d’une grande partie de notre clientèle” a d’ailleurs expliqué notre ex-EACienne à un journaliste du Journal des Arts. Remarque ultime : Alice a désormais professionnalisé son rêve. En témoigne une interview (2008) qu’elle nous avait accordée à l’occasion de la soutenance de son brillant mémoire consacré à l’esprit du Grand Tour dans les collections anglaises.

Pourquoi le choix de ce sujet de mémoire ?
Sujet d’un cours suivi à l’université en dernière année de licence, le « Grand Tour » est un thème qui me fascine. Car rêvée et idéalisée, l’Italie est dès le XVIIème siècle une destination courue par la noblesse européenne. Au XVIIIème siècle, le rayonnement de ses cours princières touche particulièrement l’Angleterre qui voit les membres de la haute société embarquer pour un tour d’Europe. En somme, ce sujet est la synthèse parfaite pour explorer la production artistique italienne du XVIIIème siècle et les pratiques d’une certaine catégorie de collectionneurs. Entre commerce des œuvres, transports, anecdotes de marchands à conseillers et de conseillers à collectionneurs novices, les documents d’archives ne demandent qu’à être exploités. Aiguillée par ma directrice de recherche, je dévore la bibliographie de ce thème et rencontre les professionnels intéressés par ce type d’œuvres. Car comprendre le marché de l’art lié au Grand Tour, c’est comprendre les fondements des grandes collections britanniques actuelles. Ce sujet me passionne une année durant, et c’est toujours avec la même curiosité que j’attends les nouvelles publications le concernant.

Quels bénéfices avez-vous tiré de cette expérience, dans la poursuite de vos études comme dans votre parcours professionnel ?
Après trois années passées sur les bancs de la fac à rêver devant les projections de diapos, j’aspirais à être au plus près des tableaux. A l’EAC, c’est chose faite. Entre rudiments de l’expertise et rencontres avec les acteurs du marché européen, je fais mes premiers pas dans le monde très secret des tableaux anciens, mon mémoire comme carte de visite. A la suite de ce premier écrit réalisé durant ma première année du MBA, puis des projets professionnels effectués en deuxième année du MBA Esarts de l’EAC, je ressens le besoin de continuer à approfondir mes connaissances tout en intégrant le monde du travail. J’intègre en stage la galerie De Jonckheere, où je suis en charge de la documentation et de la rédaction du catalogue annuel. Essai transformé : ce stage débouche sur un emploi et un nouveau challenge des plus grisants aux côtés de l’un des grands noms de la peinture ancienne : l’ouverture de la galerie De Jonckheere à Genève.Le mémoire a été révélateur de ce qui me passionne le plus dans mon travail : écrire sur l’œuvre, la documenter, mener l’enquête et donner au spectateur les clés pour aller plus loin.

Pensez-vous que ce travail vous a ouvert des portes au niveau professionnel ?
Le mémoire, c’est avant tout le début de mon carnet d’adresses et la rencontre avec les professionnels du tableau ancien. Incontestablement, il constitue donc un tremplin vers l’emploi et la professionnalisation. Excellent exercice de synthèse, il permet surtout de donner du crédit à mes ambitions. Même si aujourd’hui, je vois passer de nombreux tableaux, que ce soit des natures mortes flamandes ou parfois de grandes vedute italiennes, c’est avec la même excitation que je les décrypte. Quant à notre clientèle, j’aime pouvoir la renseigner et lui faire voir au delà de l’image. Avec bientôt un quatrième catalogue à mon actif pour la galerie, j’utilise chaque jour les enseignements tirés d’une année de rédaction. Je garde aussi contact avec ceux qui à travers ce sujet m’ont aidée et que je reçois volontiers à la galerie.

« Art Saint-Germain-des-Prés » : c’est le nom d’une manifestation regroupant les galeries des rues Bonaparte, Mazarine, Dauphine et de Seine. En effet, du 19 au 22 mai prochains, 75 galeries ouvriront leurs portes pour présenter à un large public des œuvres d’artistes spécialisés dans les arts modernes et contemporains, le mobilier du XXe siècle, le design, les arts premiers, la photographie et les bijoux. Précisions : a) les galeries participant de l’événement seront ornées d’un décorum rose, b) des étudiants de l’EAC seront les médiateurs de cette prestigieuse manifestation.

« Accueillir les étudiants de l’EAC a été un vrai plaisir ; leur motivation et leur courtoisie ont particulièrement retenu notre attention. » C’est par ces mots que Liz Darby, directrice du master et professeur de design contemporain au sein de Sotheby’s Institute of Art de Londres a résumé la semaine que sept étudiants du marché de l’art de l’EAC ont passé au sein l’institution londonienne. Récit d’une semaine riche, dense et intense.

Elizabeth BOGDAN, spécialiste en architecture du XXème siècle…

Liz DERBY, spécialiste du design contemporain…

et Raymond NOTLEY, spécialiste en céramique et verre du XXème siècle ont, entre autres professeurs, réservé un accueil très chaleureux aux EACiens.

Les étudiants en marché de l’art de l’EAC sont particulièrement chanceux. En effet du 11 au 16 avril dernier, sept d’entre eux (Diane Ravel, Valeska Ndrina, Vanessa Zuchelli, Audrey Laporte, Estelle Moy, Nelly Alègre, Céline Gallais) ont eu l’opportunité de suivre des cours au prestigieux Sotheby’s Institut of Art de Londres. Au menu de cette semaine riche dense et intense, des séminaires assurés par Liz Derby (design contemporain), Raymond Notley (céramique et verre du XXe siècle) ou encore, pour en ce lieu ne citer qu’eux, Elisabeth Bodgan (architecture du XXe siècle). Les EACiens ont visiblement été enchantés par leur séjour londonien. Les propos de Vanessa Zuchelli en témoignent : « cette semaine de formation au Sotheby’s Institute a été très instructive. La qualité de l’enseignement était de très haut niveau et nous avons reçu un accueil très chaleureux. Toute l’équipe de Sotheby’s s’est mise à notre disposition pour répondre à nos demandes ». Ils ont, en retour, particulièrement séduit l’équipe de Sotheby’s ; Liz Darby précise : « accueillir les étudiants de l’EAC a été un vrai plaisir ; leur motivation et leur courtoisie ont retenu notre attention ; pour ma part, je serai à Paris en novembre ; nous restons donc en contact ». Précision importante : la traversée de la Manche a autorisé nos EACiens à découvrir ou a redécouvrir certains joyaux du patrimoine londonien. En effet, les visites d’expositions et de musées ont scandé le rythme de leur semaine so british. Parmi lesdits joyaux, le « Victoria and Albert Museum », le « Design Museum », le Tate Modern , la Gagosian Gallery (exposition de l’artiste américain Philip Toafe), la White Cube Galerie in Mason’s Yard (exposition de Mark Bradford, Julie Merhetu).

Le doute n’est pas permis : cette expérience au pays du beau, du fin, constituera, à tout coup, une forte valeur ajoutée dans la trajectoire professionnelle des EACiens présents à Londres.  

La 3e édition de la FID se tiendra à Paris du 31 mars au 3 avril prochain. L’objectif de cet événement international accueilli par la cité internationale des arts (Paris) est triple : il s’agit de renforcer la visibilité des écoles d’art européennes, d’informer les collectionneurs de demain et faire la promotion du dessin contemporain. Serghei Litvin (en photo), directeur de la FID nous renseigne davantage sur la nature de la FID et sur la mission communicationnelle confiée à l’EAC.

Quelles sont les spécificités de la FID ?
La FID est la seule foire dédiée exclusivement aux étudiants des écoles des beaux-arts et au dessin. Pour l’édition 2011, le jury de la FID, composé de personnalités du monde des arts, a reçu 410 dossiers de candidature issus de 67 écoles venant de 22 pays d’Europe. In fine, 91 exposants, originaires de 38 écoles et de 14 pays ont été sélectionnés.
Quelles sont les modalités du partenariat avec l’EAC ?
L’EAC aura une fonction communicationnelle majeure. Elle devra en effet rendre compte sur ses médias (web TV, site, newsletter) des temps forts de l’événement. Par le fait même, elle couvrira la remise des trois prix.
Qu’est-ce à dire… ?
Le premier prix (prix du jury) permettra au lauréat d’exposer à la galerie Putman (Paris) ; le second lauréat (mention spéciale du jury)sera hébergé par la galerie Twilight Zone (Belgique) et le troisième (prix du public) sera autorisé à exposer au sein de la galerie Lucie Weill Seligmann-Charles Zalber (Paris).